Jurados

América Latina y el Caribe

XIMENA CARRERA 

Actriz, dramaturga, docente y guionista chilena. Ha participado en obras como El Auriga Tristán Cardenilla, de Alfonso Alcalde; Antes de la lluvia, de Sergi Belbel, Grita de Marcelo Leonart y El efecto de Lucy Prebble.

Algunas de sus obras son Café (Primer Premio Juegos Literarios Gabriela Mistral),  Medusa, (Premio del Círculo de Críticos de Arte, Mejor Obra Nacional 2010, Premio Municipal de Teatro 2012 y Mención especial Premio Casa de las Américas, Cuba, 2012) y Lucía.

Además de su trabajo en televisión como guionista, desde el 2010 se desempeña como docente del Magíster de Creación y Desarrollo del Guión Cinematográfico en la UFT y docente de la cátedra de Escritura Creativa de la UDP.

ANDREA JEFTANOVIC

Narradora, ensayista y docente. Ha publicado las novelas Escenario de guerra y Geografía de la lengua  y los volúmenes de relatos No aceptes caramelos de extraños y Destinos errantes. En el campo de la no ficción es autora del libro Conversaciones con Isidora Aguirre y  el ensayo Hablan los hijos.  

Ha recibido varios reconocimientos, entre los que destaca Premio Círculo de Críticos de Arte de Chile y Consejo Nacional del Libro y la lectura. Parte de su obra figura en antologías extranjeras y nacionales, y ha sido traducido a otros idiomas. Es doctorada en Letras en la Universidad de Berkeley, California combina la escritura con su labor académica, en narrativa y dramaturgia,  en la Universidad de Santiago de Chile y es colaboradora habitual de con una columna de teatro para el diario El Mercurio.

MAYTTÉ HERNÁNDEZ LORENZO

Periodista y cronista teatral cubana. Ha participado en varios congresos y foros nacionales e internacionales sobre teatro. Artículos suyos aparecen en las publicaciones culturales cubanas con frecuencia y también en espacios extranjeros. Es coautora, junto a Omar Valiño, de Vicente Revuelta: monólogo. Desde hace casi una década mantiene en La Jiribilla la columna de crítica teatral En proscenio, bajo el seudónimo de Zoila Sablón. Ha recibido el Premio de Periodismo Cultural y el Memoria, del Centro Pablo de la Torriente Brau. Tiene una entrada sobre teatro en la Enciclopedia Cuba, preparada por Alan West-Duran. Ha organizado decenas de eventos teatrales y de gestión cultural. Desde 2003 se desempeña como Directora de Comunicación e Imagen, de la Casa de las Américas. Como narradora, Ediciones Vigía publicó en 2014 su cuaderno de cuentos Las memorias vacías de Solange Bañuelos y Ediciones Matanzas editará en 2018 Las memorias vacías de Solange Bañuelos y otros relatos. En estos momentos, la Editorial Oriente tiene en valoración su noveleta Valor de uso. Tiene en preparación el volumen de crónicas La quinta columna y la selección de críticas y crónicas teatrales Desde en proscenio. En sus investigaciones y ensayos aborda temas como la producción teatral de jóvenes en Cuba, la gestión y comunicación culturales. Ha ejercido la docencia en el Instituto Superior de Arte, de La Habana.

MARIANA PERCOVICH

Docente, Directora teatral y dramaturga uruguaya. Cursa la Maestría de Género y Políticas Públicas en FLACSO Uruguay/México. Actual Directora de Cultura del gobierno de Montevideo, capital de Uruguay. Fue directora de la Escuela de Arte Dramático EMAD de Uruguay. Docente en dirección, actuación y dramaturgia, se especializa en trabajos vinculados al espacio no teatral y trabaja la perspectiva de género en el campo de las artes escénicas. Ha ganado premios nacionales e internacionales. Tiene obra publicada y estrenada en Uruguay, Argentina, Francia. Sus espectáculos recorren festivales internacionales desde 1995 a la fecha.

NONA FERNÁNDEZ 

Actriz y escritora. Fundadora de la compañía de teatro La Pieza Oscura. Autora de las novelas Mapocho, Av. 10 de Julio Huamachuco, Fuenzalida, Space Invaders, Chilean Electric y La Dimensión Desconocida. Y de las obras de teatro El Taller y Liceo de Niñas. Ha sido distinguida con diversos premios entre los que destacan el de los Juegos Florales Gabriela Mistral, el Premio Municipal de Literatura, el Premio a las Mejores Obras Publicadas y el Premio Altazor a la mejor dramaturgia. En 2011 es elegida por la Feria del Libro de Guadalajara como uno de los 25 secretos mejor guardados de America Latina. Su obra ha sido traducida el francés, al alemán, al italiano y al inglés.

PALOMA VIDAL

Paloma Vidal nació en Buenos Aires, en 1975, y desde los dos años vive en Brasil. Es escritora, traductora y enseña Teoría Literaria en la Universidad Federal de São Paulo. Publicó los libros de cuentos A duas mãos (7Letras, 2003), Mais ao sul (Língua Geral, 2008; Eterna Cadencia, 2011) y Dupla exposição (Rocco, 2016), con imágenes de Elisa Pessoa; las novelas Algum lugar (7Letras, 2009; Dakota, 2017)) y Mar azul (Rocco, 2012;  Bajo la luna/EME, 2015; Mercure de France, 2015); las obras de teatro Três peças (Dobra, 2014). Integró el Núcleo de Dramaturgia del SESI (São Paulo, 2009-2010) y el Seminario Intensivo para Dramaturgos de Panorama Sur (Buenos Aires, 2013). Sus obras se estrenaron en São Paulo y en Buenos Aires. Con textos del blog “Lugares onde eu não estou” (www.escritosgeograficos.blogspot.com) publicó Durante y Dois (7Letras, 2015). Tradujo, entre otros autores, Clarice Lispector, Margo Glantz y Tamara Kamenszain. Es editora de la revista Grumo (www.salagrumo.com). Desde 2015 dirige el ciclo de conferencias performáticas “En obras” (https://cicloemobras.wordpress.com), ya realizado en Río de Janeiro, São Paulo y Paris.

Africa

AMY JEPHTA 

Amy Jephta es dramaturga y directora de WPIC Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Fue la primera receptora a nivel nacional de la Beca Baxter Theatre/TAAC Emerging Theatre Director’s y es ex alumna del Laboratorio para Directores “Lincoln Center Theater” de Nueva York. Ha trabajado como guía comunitaria de grupos teatrales con base en Kwazulu-Natal como parte del proyecto Twist Theatre project. Ha sido parte del programa de escritura de la Universidad Wits, de Sudáfrica. También ha participado como actriz en Ciudad Varsity en Ciudad del Cabo y en la Escuela Woodward para Arte Contemporáneo de Vancouver. Ha sido también invitada a participar como oradora invitada del CUNY, Nueva York. Como dramaturga, su trabajo ha sido publicado en Sudáfrica, se ha presentado en el teatro Riksteatern de Estocolmo, en el Bush Theatre, Theatre 503 y Jermyn Street Theatre. Sus escritos han sido dirigidos por Danny Boyle y protagonizado porJames McAvoy para el ciclo de monólogos para niños del Royal Court. Amy también es guionista de cine. En 2013, fue considerada dentro de los 200 jóvenes más promisorios de Sudáfrica según los medios Mail y Guardian.

JAYNE BATZOFIN

Jayne Batzofin completó sus grados honoríficos en la Universidad WITH (Johannesburg, Sudáfrica), especializándose en en diseño de escena y vestuario así como en dirección teatral; luego asistió de manera regular de L’ecole Jacques Lecoq en Paris. Actualmente se ha establecido en Ciudad del Cabo trabajando como directora freelance así como directora artística regular de Payasos sin fronteras de Sudáfrica. Como directora ha ganado fama gracias a “Batzofin Bite” que se han presentado en producciones de Kardiavale y PruTTeL (que ganó un premio KANNA por Mejor Producción Debut en KKNK, 2013). Desde  2015, Jayne se ha especializado en desarrollar obras de teatro para niños sordos menores de 6 años en Sudáfrica, y estará completando su MA a través de la Universidad de Uva y UCT en este campo artístico.

http://pennyjayne.wixsite.com/portfolio

KAREN JEYNES

Karen Jeynes es creadora de: obras, películas, shows de TV, novelas, obras de teatro para radio, artículos así como comentarios de libros. Algunas de sus sobras incluyen la multi premiada “Todos los demás (son putamente perfectos), “Lo mejor o nada”, “Despiértate y huele el café”, “Beso Beso”, “Quiero lo mismo que ella” y “Culpable”. Otra de sus obras, “Vaslav”, ha sido nominada para tres premios “Fleur du Caps”. Estudió Teatro en UCT (Universidad de Ciudad del Cabo) y obtuvo su mención en Arte de la Escritura en Universidad del Cabo Occidental. Es miembro activo de Women Playwrights International, que produjo la 10ª Conferencia WPI en Ciudad del Cabo en junio de 2015. Fue Presidente  del Centro Internacional para Dramaturgas por 6 años. Ha enseñado guión en Sudáfrica, Reino Unido y Nueva Zelanda desde 2009.

Karen es la escritora titular de ZANews: Puppet Nation (“Nación Marioneta”, ganadora de 19 SAFTAs, ganadora del Premio Writers Guild por Mejor Comedia, y dos veces ha sido nominada al Premio Emmy internacional por Mejor Comedia de TV).

ACHIRO PATRICIA OLWOCH 

Achiro Patricia Olwoch proviene de Gulu, Uganda del Norte y es escritora.

La escritura es su pasión. Tiene un gran sentido de la imaginación y aún cuando basa su escritura en situaciones reales, agrega un giro imaginativo a cada historia que desarrolla. Escribe para marcar la diferencia al interior de su comunidad a través de las distintas historias que tiene para contar.

Achiro identifica su escritura con problemas de la vida real así como a sus soluciones prácticas. La motiva el hecho de que existen un sinnúmero de hechos en nuestra sociedad que deben ser discutidos y puestos a la luz de la reflexión.

En la actualidad se desempeña como beneficiaria de AMA (Art Moves Africa), una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo es facilitar el intercambio cultural y artístico a profesionales del arte dentro del continente africano.

Asia

AUGUST ANDONG 

Dramaturga, actriz de cine y gestora cultural. Es miembro fundadora de Women Playwrights International (WPI) – Filipinas (2000). Algunas de sus obras son  ‘Nagligad St. cor. Subong St.’ ‘Tenk yu por kuling’ (Gracias por llamar). Directora del Programa Nacional de Filipinas y co-fundadora del Programa de Intercambio educacional en dramaturgia del Foro de Dramaturgia Internacional (ITI, desde 2012)

También es conocida por sus trabajos en cine como protagonista de Local Girls (Chicas locales), largometraje de cine independiente escrito y dirigido por el premiado director Ned Trespeces el cual fue oficialmente  seleccionado por la Red de Promoción de cine asiático (NETPAC) en el Festival de cine independiente Cinemalaya (2011).

Actualmente trabaja como especialista de desarrollo económico de la División de Desarrollo de Investigación de la Autoridad Nacional de Desarrollo y Economía (NEDA), Oficina regional VI en Iloilo, Filipinas.

CLAIRE PAMMENT 

Claire Pamment es profesora asistente del Departamento de Teatro del Teatro del Mundo, profesora titular de la Escuela de Danza y Discurso del Colegio William y Mary, EEUU; becaria del Instituto Yale de Música y las Artes (2015-16) y ha enseñado en varias universidades de Pakistán. Su investigación y práctica teatral se ha focalizado en el teatro y performance del sur asiático. Recientemente sus créditos en dirección incluyen la adaptación de Sarmad Sehbai sobre la obra de Dario Fo “No puede pagar, no pagará” (Islamabad, 2010), la que fue seleccionada para participar del Festival internacional  de la Universidad de Teatro de Teherán (2011). Su investigación actual, fundada por el Centro de Investigación de Humanidades en Ciencias Sociales de Canadá Insight Grant (2013-15), explora las luchas transgénero y las performances en Pakistán, y culminó en su co-dirección de la pieza de teatro documental Teesri Dhun (La Tercera Melodía) en Lahore Arts Council (2015) la que luego fue llevada a escena en varias universidades de los EEUU en el otoño de 2016. Sus artículos sobre performance cómica, burlesque y transgénero en Pakistán han sido publicadas en TDR, Diario teatral de estudios asiáticos cómicos así como en innumerables libros. Ella es la autora de  “Performance cómica en Pakistan: The Bhānd’ (Palgrave 2017).

MALOU JACOB

MaLou Jacob es dramaturga. Su obra “País en busca de héroe” fue parte de la Selección de obras de la 5ª WPIC realizada en Grecia. Su monólogo “Pepe”, fue leído en Toronto en el marco de la WPIC realizada ahí y su obra “Una vida significativa” participó también de la WPIC realizada de Jakarta.

Ella es parte del Círculo de Críticos de Manila. Es una de las dramaturgas más producidas de su país, Filipinas. Su última obra, Batang Mujahideen fue recientemente adaptada para la radio y ganó el Premio Paloma Dorada de KBP por mejor obra dramática, 2017. Su primer libro de ensayos, leído en conferencias tanto a nivel nacional como internacional, Notas para el dramaturgo filipino, ha sido recientemente publicada por DLSU Press.

En 2000, ella organizó el primer capítulo a nivel país de la WPI durante la segunda conferencia de Mujeres y Teatro, así como la 6ª conferencia WPI realizada en Manila en 2003. En la actualidad,  participa en Women Playwrights Philippines (WPIPhil) y conduce talleres de dramaturgia dirigido a dramaturgas jóvenes, emergentes y marginales provenientes de distintos lugares del país.

RATHNA PUSHPA KUMARI

Directora teatral y  guionista, se ha desempeñado como investigadora en el campo teatral. Directora del Instituto Nacional de Teatro de Sri Lanka (Miembro cooperador de ITI) y Secretaria del Consejo de Teatro del Instituto de Cultura Sinhala en Sri Lanka. Ha escrito y dirigido varias obras de teatro, obras para niño y de contenido social.  Ha sido galardonada con premios tanto a nivel nacional como internacional. Ha participado en más de 30 festivales y conferencias a nivel internacional. También ha producido programas de ficción para la televisión.

YENA GIM

Cuentista y directora de teatro y cine. Presidente de la compañía teatral “studio nanadashii”. Miembro de la junta del Festival de Teatro de Changjak Gong-gan de Seúl y miembro de Assitej. Ha escrito y dirigido escrita numerosas obras  y guiones para cine: The I in the mirror (coreano / inglés), Neuewelt / August-Lindemann-Str. (Alemán), das Elefantengrab (alemán), Redmen Tallowah (coreano), The Ballroom of Baron Muenchhausen ( Coreano) etc.

Además participa como conferencista en varias universidades como la Universidad Dongyang, la Universidad Kukmin, la Universidad Chungwoon, la Universidad Yong-in, etc.

Desde 2011 trabaja en el Berlin International Filmfestival como invitado de gestión.

E.E.U.U /Canadá

AINSLEE BEER

Ainslee Beer es administradora de Artes y de Políticas culturales. Recibió su BA de la Universidad de MaGill en 2012 donde trabajó como Directora Ejecutiva del Teatro de Actores y completó su Master en Política Pública de la Universidad de Toronto en 2015.

Durante su maestría fue becada en el Massey College, Presidenta del Simposio Gordon de Políticas en Artes y publicó una ley en los medios Globe y Mail. Luego de dicha graduación, Ainslee siguió administraciones artísticas trabajando en la Compañía Canadiense de ópera y trabajando como voluntaria de Equity in Theatre, donde completó un reporte de investigación centrado en la temática del balance de género en los premios teatrales de Canadá. Ainslee es actualmente, Coordinadora de Proyectos de Dramaturgia de Canadá. Su trabajo se centra en la promoción del trabajo de dramaturgos y dramaturgas nacionales, específicamente enfocado en la equidad de género al interior del teatro canadiense.

ANN LAMBERT

Ann Lambert ha escrito obras de teatro y radio por 33 años. Algunas de ellas Dos mujeres cortas, el Proyecto María (co escrito junto a Laura Mitchell), Very Heaven (Teatro Centauro Theatre, 1999) Líneas Paralelas, Ofensa propia (Teatro Centauro 1987), El Muro, Fuerza de Circunstancia, han sido producidas en Canadá, EEUU, Irlanda, Grecia, Australia y Suecia. Ella es la directora co-artística de Ahora mismo! que produjo sus obras Dos mujeres cortas y El Muro (2007). Desde  2001 al 2005, Ann adaptó y dirigió obras para el Teatro Roslyn Playeres, unan compañía de teatro especializada en obras para niños que se ha focalizado en el trabajo shakesperiano. Desde 2002 al 2004, Ann dirigió el Programa Nacional de Dramaturgia en la Escuela de Teatro Nacional de Canadá.

Su más reciente obra, La Horca de Yocasta, fue premiada en el Festival Fringe de Montreal. Ann también es vice-presidente de la Fundación Teresa, (www.theresafoundation.com), dedicada a apoyar a niños huérfano y sus abuelos en varios pueblos de Malawi, África.

MARCIA JOHNSON

Vice presidenta de WPI es actriz, dramaturga y guionista nacida en Jamaica. En la actualidad vive en Toronto, Ontario, Canadá. Su obra Barco saltarín, inspirada por sus tatarabuelos jaimaiquinos escoseses, ha sido realizada en Toronto, Montreal, Londres, Glasgow y Baltimore. Miembro activo de  Thousand Islands Playhouse in Gananoque, Ontario. Su obra, El viaje de Binti, (Theatre Direct Canada), adaptación de la novela  The Heaven Shop de Deborah Ellis ha realizado varias giras  a largo del territorio canadiense. Otras de sus obras son Perfecto en el papel (Toronto Fringe Festival), Diga Ginger Ale (SummerWorks Festival) y Courting Johanna (Blyth Festival).

VANESSA ADAMS-HARRIS

Vanessa Adams-Harris, ciudadana Muscogee-Creek con ancestros afroamericano. Artista, actriz, productora, directora, documentalista, dramaturga, docente y activista por los derechos humanos.

Sus trabajos como directora y actriz se han presentado en: Nueva York, Oklahoma, Texas, Georgia, Florida, Louisiana, California, North Carolina, Suiza, Edimburgo, Suecia e India.  Es la creadora de Teatro Por mí I/II un taller de introducción al teatro theatre workshop para niños a través de la lecture y cuentacuentos. También ha sido la promotora de “Voces Que Resuenan”, un foro para mujeres en transición a través de la escritura. Es una artista en residencia en el Consejo de la Artes de Carolina del Norte.

Se desempeña como Vice Presidente de TKWolf, Inc. (www.tkwolf.org) (organización indio americanasin fines de lucro). Dirigió el documental “Voces no oídas acechando el país indio” y “No oído, no visto” una entrevista con el Doctor Dr. Reid Melloy, psicólogo especializado en acoso étnico.

Europa

Ana Fernández Valbuena

Profesora, dramaturga e investigadora teatral española, con un doctorado en Teatro Italiano Contemporáneo (UCM, 1997).

Desde 2002 enseña Escritura Dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en Madrid, donde ha coordinado distintos proyectos internacionales. Es también docente del Grado en Artes Escénicas de la Universidad Nebrija (Madrid).

Entre sus reconocimientos recientes:

Eurodram Honour List (por Mery Monark, traducida al noruego, 2015). La pieza fue seleccionada también para su lectura en el WPI de Ciudad del Cabo, 2015.

Permio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” (Lisboa, 2012).

Finalista en los Permios teatrales españoles “Premios Max” por su adaptación de El arte de la comedia, de Eduardo De Filippo (2009).

Su pieza Trinidad fue seleccionada para representar el Teatro de tema lésbico en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense (Madrid, Julio, 2015) y está en escena en estos momentos en la sala madrileña Nao 8.

Úrsula (road map) es su última obra, escrita en residencia en la  Dramatikkens Hus (Oslo, 2016), como parte del proyecto South/North/Movements, financiado por la Embajada de Noruega en Madrid, y representada en 2016, en Madrid (http://draftinn.com/nsm/).

FRANKA GEBERT-REISE (

Dramaturga alemana, cuyos primeros trabajo desarrolló durante el Festival para Nueva Dramaturgia Europea: Biennale Bonn 1992. En 1994 se traslada a Suecia y trabaja como dramaturga desde entonces en diferentes teatros suecos: Norrbottensteatern, Östgötateatern, Riksteatern, Folkteatern I Göteborg an Dramaten. También se ha desempeñado en escuelas de teatro para actores y ha participado como jurado en distintas instancias tales como: Noruega (100 años Ibsen)  y Alemania (Stueckemarkt en Theatertreffen). Desde el año  2015, trabaja como dramaturga en la agencia de obras de teatro de Suecia.

HALLDIS HOAAS

Dramaturga. Comenzó su carrera profesional en el Teatro Noruego de Oslo en 1967 donde trabajó por más de 20 años. Hacia el final de ese período se desempeñó como Directora de Dramaturgia del Centro en  Los Angeles Theatre Center por año y medio. Luego, se trasladó a Oslo al Teatro Nacional, donde fue directora artística para el Festival Internacional Ibsen que recién estaba dando sus primeros pasos. Al principio de los noventas, fue directora artística del programa cultural de las Olimpíadas de Invierno en Lillehammer de 1994 que incluyó cuatro festivales internacionales – en Atlanta, Barcelona, Tokyo y Munich. Luego de eso, trabajó de manera free lance por varios años, antes de desempeñarse como decana  de la Academia Nacional de Teatro de Oslo por algunos años. Como dramaturga, trabaja no sólo en el desarrollo de la obra, sino que también como dramaturga y productora a lo largo de todo el proceso de ensayos hasta el estreno de la obra. Le interesa combinar el trabajo de teatro, ópera y danza a lo largo de los procesos creativos. Ha trabajado a lo largo de toda Noruega en varios teatro y óperas, e internacionalmente en países como Francia, Austria y Nueva Zelanda. A lo largo de los años, ha trabajado en varios comités nacionales (nórdicos) e internacionales enfocados a la promoción de las artes.

Lene Therese Teigen

Es una autora y dramaturga, así como directora en Oslo, Noruega. Sus obras se han llevado a cabo tanto en dicho país como en el extranjero. Desde 2009 hasta julio de  2015 Teigen fue presidente de WPI – Women Playwrights International y ahora se desempeña como consejera senior de dicha fundación. Es parte del Comité de Selección del Ministerio de Extranjería en Noruega (UD) por su trabajo realizado en el extranjero. Ha trabajado en el Consejo de las Artes de Noruega, en el Gremio de Escritores de Noruega y en varios institutos teatrales así como en la Compañía Nacional de Radiodifusión. Teigen también ha sido lectora invitada y profesora en los departamentos de teatro de Oslo, Bergen y Trondheim. Es una lectora experimentada y moderadora para Noruega y el extranjero. Desde 2010 a 2013 ella fue la directora del “Proyecto DESK” realizando investigación así como participando en obras escritas por dramaturgas de finales del 1800.  Su última obra, “Las manzanas caen” fue estrenada en La Mama (Melbourne/Australia) en 2016. Su próxima obra  “Tiempo sin libros” se estrenará en Montevideo /Uruguay y en Norway en 2018. Algunas de sus obras son: “Mater Nexus”, “Life Machine” (“La vida de las máquinas”), “The Archaeologists” (“Los arqueólogos”) y “Square”.  Ha publicado 3 novelas y 7 obras de teatro hasta la fecha.

NINNA TERSMAN

Dramaturga sueca. Escribe tanto para público adulto como para jóvenes. Sus obras se han representado a lo largo de Suecia, Australia y  EEUU.

Ha escrito alrededor de 20 obras, y ha sido premiada por ellas como es el caso del Premio de la Crítica para Mejor obra del año (2012) por su obra Cuando las estrellas de invierno se apagaron. Otro galardón fue el Playmarket’s 2007 New Play Award por su obra Fucking Parasites.

Ninna trabaja también como agente literaria en el Teatro Nacional de Suecia.

Oceanía

Angie Farrow

Profesora asociada de teatro de la Universidad Massey, Nueva Zelanda, dramaturga y iniciadora de artes comunitarias. Ha escrito varias obras de teatro y radio a nivel internacional durante varios años. Ha sido galardonada con varios premios a nivel internacional por sus obras incluyendo primeros lugares en el Concurso internacional de Dramaturgia Inspirato (Tango Partner, 2011; El Globo Azul, Toronto, 2013) y el Concurso Internacional de Dramaturgia “La pluma es una espada poderosa” (Despatch, 2007, EEUU).  Se especializa en teatro experimental y comunitario. También ha escrito numerosas obras teatrales para jóvenes. Sus obras breves han participado en festivales de India, Malasia, Australia, el Reino Unido, EEUU, Francia, Canadá, Dubai y Singapur. Hay cuatro publicaciones editadas de sus obras y una quinta, que contiene dos de sus obras de teatro comunitario (Antes de los pájaros y El río) será publicada este año con Steele Roberts Press, NZ.

Su más reciente proyecto, una obra de teatro que aborda la crisis de refugiados, La mujer del político, fue galardonada con el segundo lugar en el Concurso Internacional Nuevas Obras de Mérito de la Dramaturgia que se realiza en Nueva York este año.

JEANNIE HAUGHTON

Escritora, productora y directora escénica australiana. Co-fundó la compañía independiente de teatro Off The Leash Theatre, en Warragul. Ella también dirigió una compañía de marionetas que por muchos años realizó funciones en escuelas y jardines infantiles.  Jeannie ha sido galardonada en reiteradas ocaciones por sus cuentos breves y obras que se han publicado en antologías y revistas especializadas.También se desempeña como escenógrafa, marionetas de exterior a gran escala e instalaciones de arte conceptual.

El constante compromiso de Jeannie en el desarrollo artístico nacional ha sido reconocido a través de la Medalla Baw Baw Shire de Australia Day.

Sus principales trabajos teatrales incluyen: Sacrificio 1999, Sobre las flores 2000; Bordando la armadura, (Johns/Haughton) 2005, 2006; Saludo al Hombre, 2009; Líneadeluz, 2011; El Juicio de Ellen Kelly, 2012; Perros Salvajes, 2013; y Mejor es la Paz, 2015.

En 2016 fue la Asistente artística del proyecto Small Towns Transformation, creando cinco festivales lumínicos a lo largo de cinco pequeñas localidades de la costa de Westernport Bay, Victoria.

Jeannie ha asistido a las conferencias WPI en Atenas 2009, Mumbai 2009, Ciudad del Cabo 2015.

CATHY HUNT

Cathy Hunt es directora y dramaturga graduada del Victorian College of the Arts. Ahí dirigió Crave y obtuvo una Beca de Creación para Graduados. en 2016 dirigió las obras: Tiny Remarkable Bramble (Invisible Circus, KXT), Life Without Me (Illuminate Educate) y participó como dramaturga invitada en la obra de Shannon Loughnane’s The One para Melbourne Fringe. En 2015 dirigió Steppe en Newport Melbourne Fringe; co-ideó Kafka Dances para la Cuadrenial de Praga. Cathy formó la compañía  The Impending Room  para dirigir  Judith en 2011 and Dangerous Lenses en 2012, volviendo a montarla luego para  Melbourne Fringe en 2013. Cathy actualmente es profesora artística en  La Mama / AMES’, proyecto teatral que trabaja con migrantes y refugiados.

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